TEATRO DEL IMAGINARIO
Teatro infantil – (de 6 a 11 años ) -
Horarios: Sábados de 16 a 17hs.
Objetivo:
Introducir al niño/a a la experiencia del “yo actor” a través del juego.
Se trabajará:
Se trabajará la imaginación de los chicos para construir personajes ficticios y adentrarse en el rol del “yo actor”. Y se verá el potencial físico, lúdico-mental de cada niños y se trabajará para desarrollarlo.
La deshinibición, la atención y la disposición del niño/a al juego actoral.
Juegos con objetos, el papel y la imagen, la imaginación y la pared…
Además, se trabajará con distintos estimulos, como es la música, objetos, títeres, etc.
Se plantearan coreos teatrales y juegos básicos para acercar a los chicos/as al “yo actor”
La Clase:
La Clase se dividirá en 2 partes por dia:
La primera media hora se planteará a partir del consignas dadas por el profesor
Y la segunda mitad, se planteará con propuestas traídas por los chicos/as.
Anualmente se trabajará a partir del juego la primera parte del año y la segunda se trabajará en función de la muestra de fin de año.
MUESTRA DE FIN DE AÑO.
MI PRIMER EXPERIENCIA… IMPROVISANDO AL INSCONCIENTE
Teatro adolescente – (de 12 a 17 años)
Horarios: Sábados de 17 a 18hs.
Objetivo:
Introducir al adolescente a la temática teatral a través de la improvisación.
Se Trabajará:
La improvisación como punto de partida para la creación de un conflicto teatral.
Se trabajará sobre una base de expresión corporal, técnica vocal y actoral.
Se trabajará también sobre sueños y realidades, se buscará descubrir las virtudes de cada alumno y se trabajará en función de nuevas propuestas que puedan ir surgiendo a través de distintos estimulos.
Los juegos teatrales serán disparadores para introducir al alumno/a a la consciencia teatral.
Se recomendará libros para alentar la lectura teatral.
La clase:
La primera mitad de hora se trabajará con el cuerpo, en ejercicios corporales. La segunda mitad se trabajará a partir de pautas muy claras desde el juego con el cuerpo y las acciones.
Anualmente también se dividirá en 2 donde la primera parte del año se trabaje para construir en el alumno una base de herramientas y recursos que le facilitarán su trabajo sobre el escenario luego.
Todo alumno deberá asistir a la clase con ropa cómoda (joggins, calzas, remera y pantalón largo, etc.) y lisa (sin ninguna marca o inscripción) de colores oscuros, preferentemente NEGRO, con el pelo recogido si lo tuviera largo y deberá además sacarse todo tipo de aros, anillos, colgantes, para no lastimar ni lastimarse en los juegos teatrales.
Importante:
La observación es la base del registro actoral.
Escuchar es la primera herramienta que hay que discernir con respecto del habla.
El trabajo del ser actor nunca termina, siempre se inicia.
Vivenciar no es actuar, y actuar siempre debería ser vivencial.
Escuchar es la primera herramienta que hay que discernir con respecto del habla.
El trabajo del ser actor nunca termina, siempre se inicia.
Vivenciar no es actuar, y actuar siempre debería ser vivencial.
MUESTRA DE FIN DE AÑO.
EL TEATRO COMO CREACION
Teatro jóvenes/adultos – (de 18 años en adelante) / Horarios: Sábados de 18 a 20:30hs.
Objetivos:
Introducir al alumno a la disciplina del teatro.
Introducir al alumno en la temática teatral: vocal, corporal y actoralmente, fomentando su creatividad.
Lograr que el alumno sea capaz de resolver un conflicto teatral.
Se trabajará:
Lograr que el alumno sea capaz de resolver un conflicto teatral.
Se trabajará:
1.La desinhibición / pérdida del miedo al ridículo / preparación para el trabajo.
2. Reconocimiento del cuerpo en su totalidad, como instrumento de trabajo / trabajo con el cuerpo / ejercicios con el compañero / entrenamiento / predisposición (mental y físicamente) / motores / círculo de contención.
3. Creación a través del juego / desarrollo y activación de la parte lúdica.
4. La aceptación / primeros pasos hacia la improvisación / impulso.
5. Improvisación / el conflicto (con uno mismo, con el otro, con el entorno).
6. Observación / imitación y reproducción / registro mental y corporal.
7. La imaginación y la imagen / lo convencional y lo no convencional / retórica.
8. Creación de personajes / opuestos / ser objeto o sujeto / transformación del cuerpo ordinario / ser animal, ser elemento, ser lo que no se es.
2. Reconocimiento del cuerpo en su totalidad, como instrumento de trabajo / trabajo con el cuerpo / ejercicios con el compañero / entrenamiento / predisposición (mental y físicamente) / motores / círculo de contención.
3. Creación a través del juego / desarrollo y activación de la parte lúdica.
4. La aceptación / primeros pasos hacia la improvisación / impulso.
5. Improvisación / el conflicto (con uno mismo, con el otro, con el entorno).
6. Observación / imitación y reproducción / registro mental y corporal.
7. La imaginación y la imagen / lo convencional y lo no convencional / retórica.
8. Creación de personajes / opuestos / ser objeto o sujeto / transformación del cuerpo ordinario / ser animal, ser elemento, ser lo que no se es.
Importante:
La observación es la base del registro actoral.
Escuchar es la primera herramienta que hay que discernir con respecto del habla.
El trabajo del ser actor nunca termina, siempre se inicia.
Vivenciar no es actuar, y actuar siempre debería ser vivencial.
Escuchar es la primera herramienta que hay que discernir con respecto del habla.
El trabajo del ser actor nunca termina, siempre se inicia.
Vivenciar no es actuar, y actuar siempre debería ser vivencial.
La clase:
La primera mitad de hora se trabajará con el cuerpo, en ejercicios corporales. La segunda mitad se trabajará a partir de pautas muy claras desde el juego con el cuerpo y las acciones.
Anualmente también se dividirá en 2 donde la primera parte del año se trabaje para construir en el alumno una base de herramientas y recursos que le facilitarán su trabajo sobre el escenario luego.
Todo alumno deberá asistir a la clase con ropa cómoda (joggins, calzas, remera y pantalón largo, etc.) y lisa (sin ninguna marca o inscripción) de colores oscuros, preferentemente NEGRO, con el pelo recogido si lo tuviera largo y deberá además sacarse todo tipo de aros, anillos, colgantes, para no lastimar ni lastimarse en los juegos teatrales.
MUESTRA DE FIN DE AÑO.