2do SEMINARIO DE AFRO!! Sabado 25 de Febrero de 11 a 14 hs! Inscribite!!

Prof. Sandra Lanteri

Arancel:$100

DANZA AFROAMERICANA

Durante la época de la colonización de América, cientos de miles de habitantes de diferentes naciones del continente Africano, fueron traídos como esclavos para las plantaciones y otros trabajos forzosos.

Los esclavos fueron privados tanto de su libertad física, como de sus idiomas, credos y otras formas culturales. A pesar de la brutal represión, lograron mantener y transmitir sus creencias religiosas de generación en generación. Estas diferentes religiones se extendieron a lo largo de toda América. Su manera de comprender el orden y jerarquía del Cosmos, nos lleva al concepto de Orixás, que son las deidades originarias de África.

Cada orixá está definido por tres aspectos que interactúan simultáneamente:   un elemento de la Naturaleza del que toma la fuerza ( Agua, Aire, Tierra y Fuego ); una función específica, necesaria para el equilibrio y desarrollo de la sociedad; y un “arquetipo” humano, que va a determinar características físicas, psicológicas y calidades de movimiento.

A cada orixá o divinidad se lo identifica además, con una coreografía  específica, cantos y ritmos de tambores que le son propios.

A modo de ejemplo puedo citar a: Ogum, el guerrero, tiene en su coreografía  movimientos cortados y fuertes que asemejan una lucha. Oxossi, el cazador, tiene movimientos sigilosos y ligados. Yemanja, madre de todos lo orixás, representa la energía del agua salada y sus movimientos asemejan el oleaje.

A pesar de su origen religioso, la danza afroamericana es una expresión artística. En síntesis, con la enseñanza de estas danzas, propongo que el alumno reconozca y vivencie las energías de los orixás -que son las de la naturaleza- y su simbología.

Para el aprendizaje de cada orixá, se dedicará una parte de la clase a:

·        Conciencia corporal.

·        Percepción de las energías en el propio cuerpo.

·        Entrenamiento aeróbico.

Y otra parte a:

·        Leyendas y simbología.

·        Ritmos y coreografías.

Las clases tendrán una duración de hora y media.

2do SEMINARIO DE AFRO!! Sabado 25 de Febrero de 11 a 14 hs! Inscribite!!

JORNADA DE DANZA! SABADO 18 DE FEBRERO

Seminarios de Danza Afro

Sábado 11 de Febrero

Sábado 25 de Febrero

de 11 a 14 hs

Breve reseña de la actividad

Esta danza representa las fuerzas de la naturaleza.

En las clases se apuntará a conocer sus distintos elementos: ritmos, movimientos, cadencias y simbologías.

Vení a bailar al son de los tambores y disfrutar la energía del aire, de la tierra, del agua y del fuego!

No se necesita experiencia previa. Traer ropa cómoda.

Estructura de la clase:

1.       Entrada en calor: Se prepara el cuerpo para generar una conciencia corporal y un registro consciente de las distintas zonas  que participan en los movimientos. Se utiliza la sensopercepción, elongación, preparación física y la mirada como organizadora del movimiento.

2.       En esta segunda instancia haremos secuencias simples de movimiento para empezar  a disociar el cuerpo, comenzar a escuchar la música y conectarse con el ritmo.

3.       Por último abordaremos secuencias más complejas de movimiento desde la energía particular de cada orixá (deidades africanas), que toman la fuerza de los elementos de la naturaleza y tienen una simbología específica. Habrá una breve explicación teórica. 

Taller - El Cuerpo y la Voz

Miercoles 1, 8, 15 y 22 de Febrero de 19.30 a 21 hs

Objetivos del taller:

   Reconocerse a  si mismo dentro del cuerpo y la voz, es decir, tener registro de las posibilidades que tiene el cuerpo y la voz. Comprender a partir de ejercicios recreativos  de movimiento y vocales el vínculo entre ambos conceptos que en realidad conviven y son juntos. El fin de dicho propósito es nada más y nada menos que “la liberación de la tensión acumulada en estos puntos”

Modalidad del taller:

   El taller se constituye en 4 clases  de una hora y media y no mas  pues “el dinamismo y la intensidad” son  los pilares bases del formato de la clase.

Cada clase se divide en  tres partes. Al comenzar, se trabaja con la voz y el cuerpo juntos como una sola fuente de expresión y  observar las dificultades que en ello aparecen es el primer paso para abrir el juego entre todos y disfrutar de lo que vendrá.

La segunda parte tiene que ver con fragmentar “cuerpo y voz”, bien adrede, los ejercicios de sensopercepcion, danza, canto y teatro serán los que intervengan para ayudar. También haremos audiciones, la música es tan inmensa y profunda que atraviesa cualquier fragmento y separación que pueda existir dentro de uno mismo. La música se expande por el cuerpo, sale por la voz. La voz es una extensión del cuerpo físico.

 Y para cerrar, se vuelve al principio. Esta vez la percepción es mas grande, la pretensión se ha ido y el cuerpo se encuentra mas flojo, la voz se asienta en el cuerpo, se hace vibrar en el.

 Hacemos un circuito de energía en forma de ronda para conversar y nos despedirnos.